Biografia d'Anna Pavlova

La seva vida i obra va inspirar i va encantar a molta gent. Milers de joves, mirant a Anna Pavlova, van començar a somiar amb el ballet i l'escenari, somiant almenys un centenar d'accions en el seu talent. I milions de persones, observant la seva dansa, van oblidar, només durant uns minuts, els seus problemes i preocupacions, gaudint de la gràcia, la bellesa i la gràcia de la gran ballarina. Afortunadament, els fragments de videos de les seves actuacions han sobreviscut, i la generació actual també pot unir-se i estar imbuïda del rar don del "cigne del ballet rus".
No obstant això, la seva vida no era senzilla i senzilla. La seva biografia encara té moltes taques blanques, però una cosa és evident: la seva fama i la seva fama són els resultats d'una obstinació persistent, gairebé dura, d'autodisciplina de ferro i persistència desesperada.

Infància i somni
Anna Pavlova va néixer el 31 de gener de 1881 a prop de Sant Petersburg en la família d'un soldat i una arandera. El seu pare, Matvey Pavlov, va morir quan la nena tenia 2 anys. No obstant això, hi ha raons per creure que ja es trobava amb la mare de la futura estrella quan estava embarassada d'Anna. Hi havia rumors que el veritable pare de Pavlova era un filántrop, conegut com Lazar Polyakov, en la casa de la qual treballava la seva mare. Però ja no és possible confirmar o negar aquesta informació. Abandonat sol amb la seva mare, Lyubov Fedorovna Polyakova, van començar a viure a la Ligovo prop de Sant Petersburg.

La família va viure molt malament, però encara la mare va intentar ocasionalment complaure a la seva filla amb regals i senzills plaers infantils. Així, quan la nena tenia 8 anys, la seva mare la va portar al Teatre Mariinsky per primera vegada. Aquell dia, l'obra "Sleeping Beauty" estava a l'escenari. En el segon acte, els joves ballarins van fer un vals bonic i la mare li va preguntar a Anya si volgués ballar de la mateixa manera. A la qual la noia va respondre seriosament que no, ella vol ballar, com la ballarina que interpreta la Bella Dormenta.

A partir d'aquell mateix dia, el futur prima no va imaginar un destí diferent per a ella mateixa, excepte com relacionar la seva vida amb el ballet. Va persuadir a la seva mare per enviar-la a una escola de ballet. No obstant això, la noia no va ser presa immediatament, ja que no tenia encara 10 anys. De moment, el somni de convertir-se en una ballarina no s'ha perdut, sinó que només es va enfortir. I un parell d'anys més tard, Anya Pavlov va ser acceptat a l'Imperial Ballet School.

Estudi en una escola de ballet
La disciplina a l'Escola Imperial del Ballet era similar al monàstic. No obstant això, ensenyaven aquí perfectament, aquí és on es conserva la tècnica del ballet rus clàssic.

Anna Pavlova no va patir una estricta disciplina i la carta de l'escola, perquè estava immersa completament en els estudis i tot es va lliurar a lliçons de coreografia i domini de ballet. Molt més molesta ella, com semblava llavors, la seva imperfecció en el pla físic. El fet és que en aquella època es considerava que les nenes atlètiques, amb un poderós esquelet desenvolupat i els músculs, eren normes de la ballarina, ja que era més fàcil realitzar diversos trucs complexos i piruletes. I Anna era prima, prima, elegant, gairebé "transparent" i per tant no es considerava un estudiant prometedor. No obstant això, els seus professors van prendre temps en ella per veure què va fer destacar entre els altres ballarins: sorprenent plasticitat i gràcia, i el més important: la capacitat de replantejar i "reviure" els sentiments i emocions d'aquelles heroïnes que va interpretar. La seva «airitud», la fragilitat i la facilitat van omplir la dansa amb extraordinària bellesa i misteri. Per tant, la seva "falta" s'ha convertit en una dignitat indiscutible.

Teatre Mariinsky i èxit
En 1899, Anna Pavlova es va graduar de l'escola de ballet i va ser acceptada immediatament al Teatre Mariinsky. Al principi es va conformar amb papers secundaris. Però a poc a poc, a causa del seu estil de dansa inusual, emocional i espiritual, el públic va començar a cantar entre altres artistes del teatre. Va començar a donar papers cada vegada més importants, primer va fer la segona part, i després es va traslladar als primers papers.

El 1902, la seva dansa a "La Bayadere" captiva tant a espectadors com a professionals. I el 1903, Papvelova va aparèixer per primera vegada a l'escenari del Teatre Bolshoi. A partir d'aquest moment comença el seu triomf a l'escenari rus. Hi ha actuacions de "El Trencanous", "El cavall retallat", "Raymonda", "Giselle", on Pavlova realitza els principals partits.

Un paper especial en la seva carrera de ball va ser interpretat pel coreògraf Mikhail Fokin. Gràcies a la seva unió creativa, va néixer una dansa sorprenent i inusual: la producció de "Swan" a la música de Saint-Saens. La idea d'aquesta actuació de 2 minuts va néixer de forma espontània i la dansa va ser una improvisació completa. Però va ser executat de forma tan emotiva, dramàticament brillant i fascinant que va conquerir el cor dels espectadors en un moment, després va rebre el nom de "Cigne moribund", que més tard es va convertir en el número de la corona i la targeta de visita d'Anna Pavlova.

El propi compositor Saint-Saens va admetre més tard que abans de mirar la dansa de Pavlova per la seva música, ni tan sols va sospitar el bonic treball que havia compost.

Recorregut i companyia pròpia
Des de 1909 comença la gira mundial d'Anna Pavlova. La popularitat mundial i el reconeixement a la seva porta a les produccions de "Russian Seasons" de Sergei Diaglev a la capital francesa. No obstant això, ella anhela la llibertat creativa i els somnis de crear la seva pròpia companyia. I el 1910 va sortir del Teatre Mariinsky i va començar a recórrer sola amb el seu ballet. La geografia dels seus discursos cobreix gairebé tot el món: Europa, Amèrica, Àsia, Extrem Orient. I allà on anava, l'audiència la va acollir com la estrella mundial més brillant. Pavlova va donar diverses actuacions al dia, posant totes les seves cançons en actuacions i sense perdre pietat per la seva salut, que tenia des de la seva infància i no era particularment forta. Durant més de 20 anys de visites permanents, va interpretar més de 8 mil actuacions. Diuen que durant un any va haver de desmaiar uns mil punts.

Anna Pavlova i Víctor Dendre
La vida personal d'Anna Pavlova va ser oculta de manera fiable d'ulls curiosos. La mateixa ballarina va dir que la seva família és teatre i ballet, i per tant simples alegries femenines, com ara marit i fills, no són per a ella. No obstant això, encara que no estava oficialment darrere del seu marit, l'home del seu cor sempre estava amb ella.

Victor Dendre és un enginyer i empresari rus amb arrels franceses. La seva aliança amb Pavlova no va ser fàcil, es van separar i van tornar a convergir. El 1910, Dendre va ser arrestat i acusat de perdre's. Anna Pavlova va donar molts diners per rescatar la seva estimada. Diuen que era per recaptar la quantitat necessària de fons per al seu alliberament, no es va escatimar i va jugar a l'esgotament per 9-10 actuacions per setmana, recorrent el món.

Victor Dendre va jugar un paper, parlant en llengua moderna, la productora Anna Pavlova. Organització de visites, rodes de premsa i sessions de fotos. Compren una casa als voltants de Londres, amb grans estanys i, per descomptat, cignes blancs, on van viure junts amb Anna.

Però va ser Dendra qui va compondre un horari ocupat i carregat de les actuacions i recorreguts dels ballarins, intentant extreure'l tot, sense perdre ni Anna ni la seva salut. Potser això és el que va jugar el paper decisiu en la seva mort prematura.

Anna Pavlova va morir el 23 de gener de 1931, a causa de la pneumònia, sense haver viscut una setmana abans del seu cinquantè aniversari. Durant la gira als Països Baixos al tren, en què Anna viatjava amb la companyia, es produïa una ruptura. Pavlova va sortir del cotxe amb una lleugera nightie amb una bata de pell d'ovella llançada sobre les seves espatlles. I després d'uns dies va caure malalt de pneumònia. Diuen que quan van morir, les seves últimes paraules eren "Traieu-me el meu vestit de Cisnes", fins i tot al llit de la mort, va continuar pensant en el ballet.