Aquest gran artista holandès Van Gogh. Quant es parla d'ell fins ara. Sobre la seva vida personal, el suïcidi, però sobretot de les imatges que no deixaran indiferents a ningú.
L'objecte principal del mapatge dels artistes impressionistes era la naturalesa humana. I el més brillant va ser representat en totes les seves contradiccions i adorns en les obres del gran artista holandès Van Gogh.
Vincent van Gogh (1853-1890), un dels grans artistes holandesos, va tenir una gran influència en l'impressionisme en la pintura
Quan Van Gogh va complir 27 anys, va decidir dedicar tota la seva vida a la pintura. "No puc expressar el feliç que sóc que vaig començar a dibuixar de nou, sovint pensava en això, però vaig pensar que el dibuix era més enllà de la meva habilitat".
Van Gogh molts investigadors es consideren autodidactes, encara que, per raó de la justícia, cal dir que va prendre lliçons d'A. Mauve.
En 1886, Van Gogh es va traslladar finalment a París. L'arribada a la capital de França va ajustar lleugerament l'estil del mestre. Encara sentia simpatia i amor per un home petit, però aquest personatge és diferent: un resident de la capital francesa, el mateix creador.
L'arribada a París va canviar l'opinió de l'artista sobre el món. Ja li sembla més alegre i brillant. Van Gogh dibuixa els racons de Montmartre, els ponts del Sena, els teatres i, sobretot, se sent un francès. Van Gogh buscava sense parar la tècnica de la llum i el color, però a París gris no podia fer-ho. I va decidir anar cap al sud. És allà que comença un nou període en el seu treball. Aquí va sentir que no hi havia absolutament cap diferència entre ell i el seu mentor, Rembrandt.
Van Gogh sembla impossible fins i tot, perfum perfecte. "Un frotis ordenat" és tan impossible com l'esgrima en l'assalt ". Van Gogh és més que un impressionista, perquè tracta diverses vegades de canviar la seva tècnica, fins i tot dins d'una mateixa imatge. Després de tot, tots els objectes del llenç, el que és nou, diferent en les seves característiques i característiques, i la mà de l'artista s'apressa a reflectir tots aquests canvis. El més important, segons Van Gogh, és treballar per inspiració, en la primera impressió, que sempre és brillant.
El seu món canvia constantment, en un cicle etern, el creixement. La tasca de l'artista és percebre aquests objectes no només com a objectes immòbils, sinó també com a fenòmens. Van Gogh no representa un moment, transmet la continuïtat dels moments, el leitmotiv de cada objecte, que es troba en la seva incansable dinàmica. Ara entenem per què l'estudi de Van Gogh no és només un estudi, és una imatge còsmica que mostra objectes, fenòmens i la pròpia persona des d'un punt de vista abstracte. Van Gogh no representa el sol, sinó les seves fletxes de ratlles destinades a la terra o com el sol es desperta i surt d'una boira d'or.
Per a Van Gogh, es considera incorrecte representar un arbre com ho és, perquè segons ell, l'arbre és un organisme semblant a l'humà, el que significa que creix i es desenvolupa constantment. Els seus xiprers són com els temples gòtics, que es trenquen al cel. Enfonsats per la calor insuportable, s'aixequen, com les llengües enormes i remolins d'una flama verda, i si són arbustos, es cremen a terra com fogueres.
Per entendre la manera dinàmica de Van Gogh, cal referir-se als seus retrats.
Retrat de "Berceuse". Es tracta d'una mainadera de pesca, que, com diuen els locals, es dirigeix als vaixells a la nit i, en mal temps, explica els contes. En tot això s'ha de retratar en el retratat de Van Gogh: una dona que ha de ser ruda, poc freda, cansada -com diu el seu estil de vida, i alhora increïblement amable- és el guardià dels contes de fades. Aquesta imatge que Van Gogh donaria a St. Marie - un refugi per a mariners ...
Passem a l'autoretrat de l'artista. Aquí va aparèixer davant nostre d'una manera que mai no podíem haver imaginat. Expressió facial cansada i nerviosa, com una màscara, sota la qual es troba l'estat tingut de l'ànima.
Van Gogh va creure que l'expressivitat de la tècnica juga un paper important, però un fet molt més important d'expressivitat que considerava el color. Les pintures del sistema de valor de l'artista no eren només un ornament o una manera de retratar un personatge més brillant. Les pintures no tenen un paper menys important que el propi dibuix. Sense colors ben seleccionats, no hi ha cap estudi, retrat, ni tan sols el propi autor.
Així que cada color per a Van Gogh té un cert significat, un misteri, un misteri, que ell mateix no va explicar per complet a si mateix. Al cap ia la fi, la imatge és un vast món que mai no es pot entendre i explicar. De totes les paraules de color, preferia groc i blau.
Dominant en el sistema de l'impressionisme - color. En el pintoresc sistema Van Gogh, ens adonem d'un conjunt complet de colors constituents: ritme, color, textura, línia, forma.
Els colors de Van Gogh no sols dominen el treball, ells sonen. Les pintures sonen en qualsevol entonació a tota la longitud del ventall emocional, des del dolor mortal fins a una varietat de matisos d'alegria. Les pintures a la paleta de Van Gogh es divideixen en dues paletes. Per a ell, fred i calent, com a font de vida i mort. Al capdavant d'aquests sistemes: groc i blau, tots dos colors tenen un simbolisme extraordinàriament profund.
Color, color, realitat genuïna: això és el que fa Van Gogh.