Exomo, chiton, peplos, gimatiy, chlamys, hlena - tots ells són els noms dels primers vestits de la història de la humanitat. Els antics egipcis, els grecs i els thanes van embutxacar magistralment en un simple tros de tela. Per exemple, en el temps d'Homer, es va plegar un tall rectangular de tela a la meitat de manera que la línia de plegat passava pel costat esquerre. El vestit estava decorat amb adorns, drapejats, adornats. Intenta reproduir alguna cosa semblant a casa: obtindràs un xitó real.
CORDA, NEEDLE I CISALLES
Quan la roba drapeada va ser reemplaçada per un korenaya, els sastres tallaven primer els mànigues juntament amb el front i l'esquena. A la XIII e segle, les mànigues van començar a tallar-se, però això és divertit: cada dia havien de cosir-se o lligar, i al vespre per robar-se o deslligar-en cas contrari seria impossible llevar-se el vestit. I només quan van inventar el tancament del vestit, les mànigues es van cosir a l'escot "a la mort".
Durant l'Edat Mitjana, la roba es va fer molt llarga, amb un tren, un cosset molt estret, la cintura, just sota el pit. Les mànigues, fortament encunyades, acabaven amb una campana que cobria el polze de la mà. Si s'expandien cap avall, estaven decorades amb pells o teles de tela. Va ser a través de les mànigues i la longitud del vestit que es va determinar la superioritat de classe dels seus propietaris. I aquí, la bella bellesa, desitjant que el teixit elàstic observés la seva forma rodona, tractés d'un vestit nou: el cosset tapava amb força el pit, la cintura s'ajustava amb un cinturó dens i, a la cintura, l'exquisit brocat, el moir, el vellut, el raso i el drapeado.
Al segle XVII, la fàbrica es va estrènyer amb un corset amb juntes metàl·liques. Deliciosament a l'extrem, la cintura es va convertir en una exuberant faldilla abovedada. L'addició de moda era un gran collaret stand-up. Quan el lama es va esvair sobtadament (en realitat, amb la major freqüència de la falta d'oxigen a causa d'un corset fermament estret), es pensava que en aquest vestit, resulta particularment cortès i exquisit.
A principis del segle XIX i XX, el couturier Paul Poiret va convidar a les dones a abandonar definitivament els corsets i, de manera irrevocable. La faldilla de longitud va començar a arribar a la línia de turmell, la cintura es va aixecar per sobre de la cintura, les mànigues encara amples a la zona de l'escopeta i es va estrenyent als canells, es van fer uniformes uniformement. El desig de simplificar la roba tant com va ser possible va donar lloc a solucions radicalment noves en el disseny del vestit. Així, per exemple, es va inventar tallant al llarg de l'oblic per un ajust ajustat de la figura. Posteriorment, en forma de coqueteria, les dones van obrir encara més les seves cames. A més, després de la Primera Guerra Mundial i els canvis econòmics, la gent només es veia obligada a portar un estil de vida més actiu, a la qual l'abundància de faldilles llargues era simplement un gran obstacle. El vestit va començar a deixar cada vegada menys material, i les retallades van començar a ser considerades cada vegada més meticulosament i atentament. S'ha preparat el sòl per a la nova invenció ...
NO SÓLO EL RÀBIO, PERÒ I GLAMOR
De fet, les dones solien vestir vestits negres modests abans. És cert que hi havia motius especials. En general era de dol. O altres vestits simplement no es devien a la pobresa. Vídues, assistents de botigues en botigues, solteres solteres velles ... D'alguna manera, no estaven associades amb alegria. Estava negre de moda? De vegades, sí. Quan la reina Victoria d'Anglaterra era vídua, tot el país es va sumir al vestit de dol. No obstant això, el vestit negre fetitxe es va tornar molt més tard.
Gabrielle Chanel la va crear com a model, el 1926 i va declarar públicament que la moda és impossible sense un petit vestit negre. A la nit, es va convertir en un símbol del nou símbol xic i gairebé el mateix de França que la Torre Eiffel. Un petit vestit negre no era només negre: Chanel va perdre al seu amant. Després d'ella, la meitat del món es va posar de dol. Es van oblidar els colors alegres i pastís de l'entrada principal.
Com va ser l'obra mestra? Teixit - muselina, tall semicircular, mànigues llarga i estreta. Sense excessos: sense coll, sense botons, sense plecs, sense volums. L'única decoració és una cadena de perles al coll, lleugerament suavitzant la severitat. Chanel va confessar amb confiança que molts modistes saben veure la part superior del vestit, però només pot crear el seu fons. Va considerar que la longitud per sobre del genoll era inacceptable: els seus genolls semblaven a ella com la part més feble d'un cos femení. Així que els va cobrir al mig. El nou vestit era bastant democràtic. Permeteu que aquest tipus de vestimenta ara era en el moment de qualsevol dona, fins i tot aquell que els ingressos són molt modestos. Només heu de tornar a omplir l'armari amb només un vestit per sentir-se de moda i atractivament vestit.
Molts dissenyadors posteriorment van fer molts experiments amb petits vestits negres. Tot va canviar: longitud de mànigues, forma de coll, llarg de faldilla, retallada. La creació de Koko en la interpretació de Karl Lagerfeld es va convertir en un mini-abric amb un fons en flames o fins i tot ... un vestit blanc. El vestit de cuir de Dior va tornar a la dona a l'Edat Mitjana. ZHivanshi va embolicar el vestit al voltant del mantell d'encaix. Emanuel Ungaro va afegir una cintura àmplia, emfatitzant la cintura i una faldilla inflada llarga. Valentino la va cosir amb encaix negre. Yves Saint Laurent va fer un escàndol i va decorar el quadrat tallat amb llavis rosats i brillants a l'estil de Salvador Dalí. I el vestit negre més sexy va ser suggerit per Gaultier: la gènere de punt es va embolicar al voltant del cos, i l'escot rodó profund va passar exactament sota el pit, exposant-lo de forma púdica.
Però això és interessant: en tota la història de la moda i l'estil, les desviacions de la versió original van ser privades d'un petit vestit negre de la seva singular raresa. Es va fer res: negocis, còctels, vespres, però va deixar de ser universal i, per tant, es van necessitar noves inversions per reposar l'armari. A més, amb un vestit modificat, el seu propietari era innecessàriament sorprenent, recordat per altres, el fet de posar-lo massa sovint era simplement perillós.
Cada temporada del fashionista no es cansa de "citar" la creació de Coco. Qualsevol metàfora amb aquesta cosa es pot realitzar en un instant. Aquí hi ha una dama que porta una simple jaqueta a la part superior, i la podeu enviar a l'oficina. Va complementar el vestit amb un coll de pell i un fermall amb strass: el vestit es va convertir en un vestit glamurós per a les festes. Aquesta temporada, pots deixar un vestit negre curt amb pantimedias de colors brillants. Si fa fred, es guardarà un coll d'aigua de màniga llarga, però necessàriament prim i de color contrastant. O al damunt del vestit: un coll de llana de gran apareamiento. No es pot considerar una opció menys acollidora, tot el mateix vestit que es fa servir sobre pantalons ajustats. Per cert, aquesta temporada, la Casa de la Moda Chanel va escurçar les mànigues durant tres quarts i va oferir als clàssics una alternativa: un petit vestit vermell, brillant i arrogant. Tons: tomàquet, pastanaga, corall, gerani, silenci vermell, violeta, borgoña ...
TENDÈNCIES D'AQUESTA TEMPORADA
I què vestir per cada dia? Aquest hivern, moltes conegudes cases de moda a l'armari tenen un sarafan divertit i gairebé ascético (trobaràs alguna cosa així a Deha i Benetton), que es pot usar amb bruses blanques innocents i tortugues molt atractives. I s'ha de fer servir no només per als joves, sinó per a dones de mitjana edat. És desitjable que la brusa tingués un petit collar sense racons afilats, petites ruedetes, i hi havia punys en mànigues lleugerament curtes. En qualsevol cas, Sarafanchik no està autoritzat a adaptar-se de forma desafiant a la vostra figura. Tot hauria de ser espaiós, lliure i totalment desproveït de sensualitat. Les col·leccions de la temporada també ofereixen un vestit amb escot sota el coll i un petit collaret rodó (Mango, La Redoute).
Si parlem d'alta moda, llavors DKNY aprova una silueta a l'estil del llatí: un mini vestit brillant amb una alta cintura. Gucci va encantar la samarreta amb motius gràfics, decorats amb lluentons de plata, vestits d'alta cintura i estampats de "patchwork". Miuccia Prada ofereix túnicas curtes, vestits de setí brillants: violeta, vermell, taronja, amb espatlles rodons a l'estil dels anys 40 (no ignoreu la túnica del vestit daurat amb l'olor de Sinequanone). Ferre va mostrar vestits d'encaix amb estil de lli, colors negres i beixs (gairebé com Anastasia d'S'Oliver i Alain Manoukian). Karl Lagerfeld va proposar l'ús de materials d'alta tecnologia: silicona negra, pell plateada, lluentons holográficas. Colors acceptables: marró, blanc, plata, blau, blau, rosa. Com a resultat, una extravagància de l'estat d'ànim còsmic en l'esperit dels anys 60: micro-vestits de metall amb una papallona, vestits amb el tipus de ratapinyada. Tot això està directament dictat per la història de la moda i l'estil en la indumentària. Un accessori imprescindible és un cinturó ample que subratlla la cintura. Val la pena mirar MonSoon i Karen Mylen: veureu vestits similars.