Mètodes de treball amb nens, teràpia artística

Tan aviat com el nen pren un pinzell, argila o argila per modelar, allibera el seu subconscient. Com a resultat, la curació s'aconsegueix a través de l'expressió d'un mateix del potencial creatiu. Tenint en compte els mètodes de treball amb nens, la teràpia artística és una de les maneres més efectives. I, potser, un dels hobbies saludables en la teràpia de l'art són les arts visuals. No importa la forma en què es produirà el dibuix durant la malaltia o l'ajustament dels problemes de desenvolupament de l'edat. El que és més important és que el procés en si mateix: fregar, salpicar, barrejar, seleccionar o dibuix impulsiu amb colors, serà bonic!

Dibuix - el mètode d'art teràpia més popular

Una situació familiar. El nen se senti, xifra, prova i mostra clarament els contorns. Aquí van venir el sol, el cel, la casa, el gos, la gent, el camp o el noi del pati proper. Sembla que els nens dibuixen coses comprensibles, però a través d'elles expressen el seu món interior, el seu estat d'ànim, les seves emocions. Doneu als nens pintes amb llapis, un tros de paper i una llibertat total. Estàs esperant descobriments reals.

El dibuix ha estat durant molt de temps una secció separada de la psicologia i fins i tot un mitjà per curar infants de diverses malalties. De fet, és el color, la forma i la presentació de la imatge que el nen parla de forma eloqüent que mai dirà en veu alta. També desenvolupa el pensament, la coordinació, la imaginació i aprèn la paciència. I com més aviat mestres el mètode favorit, còmode i còmode de dibuix, més fàcil serà que entenguis moltes coses incòmodes.

El món del dibuix és il·limitat com una fantasia de nens, per tant, no sempre és necessari llegir imatges literalment. Per exemple, tons negres i grisos - no necessàriament malenconiosos i negatius. Potser el nen només experimenta i busca una aplicació a aquest color. O els personatges dels contes de fades, els herois dels dibuixos animats populars, difícils de reconèixer: aquesta és una excusa per gaudir de la lectura del director del nen. Així va sentir el pla. És impossible situar la creativitat dels nens en qualsevol edat en el marc i intentar comprendre literalment. A més dels propis dibuixos, que sovint no comprenen els adults per la manca de claredat, les línies suaus i l'acadèmia amb què estan acostumats i intenten imposar-se. És molt més efectiu fer d'aquest procés una teràpia d'art i una eina de relaxació. Quan es produeix el sorteig:

• Partir d'emocions negatives i dibuixar un dia o esdeveniment difícil.

• Expectativa i pacificació de ràbia, ira, ira. A continuació, podeu evitar el càstig, les paraules i les accions ofensives. És millor donar tot a paper, línies, pintures, figures i objectes.

• Activitats conjuntes i una oportunitat única en el procés, provocant preguntes sobre el dibuix per esbrinar què està preocupant al nen. I el més important és com pots ajudar-lo.

• Observació del costat i avís previ del problema, fins a una adreça a un especialista. Mireu més de prop: els colors, les mides, la suavitat de les línies, la incompletesa de la imatge han canviat de manera espectacular? Els canvis sobtats durant un llarg període de temps ja són una ocasió per a una conversa delicada.

Per llegir i aprendre coses noves sobre el nen d'acord amb els seus dibuixos, aquest procés encara ha de ser degudament organitzat, interessat pel petit artista. És evident que la majoria dels nens voluntàriament accepten aquesta creativitat. Però aquesta aspiració ha de ser recolzada de totes les maneres possibles.

En primer lloc, sempre en un lloc destacat i en el camp de la vista del nen, tinguin instruments: paper, llapis, marcadors, pintures i pinzells.

En segon lloc, deixeu que el nen triï. Ell vol un munt de paper: que ho prengui. Vol dibuixar al mateix temps amb un llapis i un marcador - sobre la salut. Poseu un bastó de protecció gran, una samarreta de dibuix - i vés! No hauria de tenir por de pintar la taula, les parets, la roba. Per tant, cal tenir cura del lloc per al dibuix i altres coses petites amb antelació.

En tercer lloc, no busqueu accessoris cars per al dibuix. El més important no és el volum, sinó la disponibilitat. Per tant, és millor tenir més esborranys amb el treball del pare que un o dos fulls de paper adquirit. A continuació, una fantasia i un marge per a la creació, que els adults haurien de ser encoratjats de totes les maneres possibles. Per descomptat, no a costa de l'entorn familiar.

A quin fill no li agrada pintar fons de pantalla o anar a la guixera a la porta del gabinet? I no sempre aquesta mims. Molt sovint els nens són impulsats pel desig d'aprendre, experimentar i provar les seves habilitats, per a això cal espai. I és molt fàcil crear a tots, fins i tot en una habitació estàndard. Pengeu, tireu, adjunteu grans fulls de paper, paper tapís antic o paper de diari. El nen necessita uns dies per provar un àlbum tan gran per al dibuix. I llavors es limitarà al full estàndard. En ell i la imatge és més visible, és més convenient controlar el procés, sempre està a la mà i es munta de manera compacta en un sol lloc.

També és important ensenyar amb habilitat i, alhora, inspirar al nen a dibuixar el dibuix. Pot ser en absolut qualsevol estil i forma d'execució. Que el petit observador intenti no limitar-se a les imatges internes de la memòria. Ningú interfereix amb organitzar els aires plein durant un passeig, un viatge a una dacha o una caminada cap al circ. Un petit bloc de notes i un llapis: la imatge està impresa! Babes pot crear sèries senceres i col·leccions de dibuixos, recollint el que resulta un llibre o fullet divertit.

I quanta alegria, il·lusió i raó per reunir amics i familiars tornarà a fer una exposició de dibuixos, fins i tot si penjava amb pins sobre cortines a la sala més gran! Així, el nen no només aprèn a explicar, formular i comprensivament comunicar al públic la seva visió, estil de presentació i forma de rendiment. També pot observar la reacció de les persones, prendre consells i crítiques, agrair l'interès mostrat. Si, en el procés de cerca i coneixement de la nova forma d'art, el nen demostra seriosos interessos i vol aprendre més, intenta trobar aquesta escola. Trieu un model d'ensenyament i un professor de dibuix, per a qui el principal és l'art i un enfocament individual per dominar-lo. Afortunadament, ara hi ha moltes escoles i estudis d'art.

Altres mètodes d'artteràpia

La curació amb l'ajuda de diversos tipus d'art encara no ha estat aprovada per tots els pares. I molt vanitat. Sorprenentment, quan estan immersos en el món de la creació i la creació de la bellesa, els nens no només gaudeixen emocionalment, sinó que també estimulen les funcions de protecció i restauració del cos. Aquesta és la seva hormona d'alegria, un camp d'activitat que porta resultats visibles. Per començar a crear, pots fer-ho de forma independent o després de consultar-ho amb un especialista per determinar el tipus d'art teràpia. En general, com a ajuda en teràpia general per a la recuperació, es recomana:

1. Dibuix. Els llapis, els marcadors i els marcadors són adequats per als nens hiperactius. Aquarel·la, guaix, pintures acríliques - per a nens que han estat sotmesos a estrès i un profund trauma psicològic.

2. Treballar amb diferents materials per modelar (argila, cera, plastilina) i escultura.

3. L'art de crear figures del paper (origami, collage).

4. Música, cant, veu.

5. Ball, plàstic, gimnàstica artística.

6. Pel·lícules i vídeos.

7. Teràpia de conte de fades. Aprova el nen en tots els seus esforços creatius, que ajuden a la percepció holística i bella d'aquest món. Per a ells, és brillant, amable i bonic!

Consells útils per practicar la teràpia artística

• A mesura que envelleixen, els nois estan menys interessats a dibuixar, i ja a l'escola es mostren reticents a fer-ho i després a la màniga.

• S'observa el màxim interès i la voluntat d'aprendre diferents tècniques de dibuix en nens de 5 a 6 anys. I a l'edat de deu anys, està subsidant lentament.

• Els dibuixos de les nenes són molt brillants, detallats i escrupolosos. Els nens prefereixen el moviment, de manera que sovint les seves trames estan borroses i no s'apliquen completament.

• Fins a 12 anys, no pot interferir en el desenvolupament del potencial creatiu d'un jove artista. Només guia suaument. Aquest punt de vista ja ha estat reconegut per molts mestres mundials de les arts.

• Un dibuix amb talent no és una fotografia o una còpia del món, sinó una imatge d'una veritable visió de les coses del nen.

• La pintura, segons els psicòlegs, desenvolupa harmònicament la personalitat de fins i tot seguidors de les ciències naturals. Aquest hobby ajuda a dominar millor no només les disciplines tècniques, sinó que també es mou a les invencions d'enginyeria.

• Les primeres lliçons d'habilitat pictòrica per a un nen es poden donar al bany. Allà i tot serà més fàcil de rentar. Només recordeu que no podeu deixar-lo en un sòl relliscós i estendre millor els suaus estores.

• Ensenyar al nen a la forma més senzilla de dibuix - dits, palmes o un raspall - ja pot passar de 7 mesos. A poc a poc ensenyeu al vostre bebè les regles que fan que aquest procés sigui còmode i agradable. Si el nen no vol dibuixar, primer mostra'l com es fa. Després comprendrà i comprendrà que els colors no són necessaris per consentir-los, sinó per a un negoci emocionant.

• Una paleta, un pinzell, un vidre sense vidre, un àlbum de dibuix no són totes eines per al dibuix. Encara es pot utilitzar un segell de timbre, figures de cartes casolanes o esponja d'escuma normal.

• El desenvolupament de les belles arts dels nens passa per etapes: tècnica manual, dibuix de pinzells i barreja de colors, dibuixos, dibuixos i llibertat de creativitat.

Al triar el mètode de treball amb els nens, la teràpia artística és la millor manera d'alleujament psicològic.